#Les Amazones d’Afrique

[strangledeggs]

The Best Albums Of 2017

(A note that extends to all of these lists which I will attach to the top of each: if you want to see a full review of any specific album on this list, or are wondering why a particular album did or didn’t make the top 10, or are wondering why an album you like from the year in question isn’t on this list at all, send me an ask about it and I’ll try and respond!)

The Top 10

DAMN by Kendrick Lamar

Brick Body Kids Still Daydream by Open Mike Eagle

Describes Things As They Are by Beauty Pill

Antisocialites by Alvvays

A Crow Looked At Me by Mount Eerie

4:44 by Jay-Z

Oversleepers International by Emperor X

who told you to think??!!?!?!?! by milo

Talk Tight by Rolling Blackouts Coastal Fever

Sleep Well Beast by The National

The Rest

Whiteout Conditions by The New Pornographers

Out In The Storm by Waxahatchee

Playboi Carti by Playboi Carti

Triple Fat Lice by Aesop Rock & Homeboy Sandman

The Underside Of Power by Algiers

République Amazone by Les Amazones d’Afrique

Resolution by The Perceptionists

The Official Body by Shopping

Drool by Nnamdi Ogbonnaya

Fin by SYD

Harry Styles by Harry Styles

Laila’s Wisdom by Rapsody

Life Will See You Now by Jens Lekman

Life Without Sound by Cloud Nothings

American Teen by Khalid

Dakhla Sahara Session by Cheveu And Group Doueh

Big Fish Theory by Vince Staples

1992 Deluxe by Princess Nokia

Veins by Homeboy Sandman

A somewhat weak year, if my (still-forming) shortlists for the years to follow are any indication – only 29 albums made the cut here. Some of the top 10 were surefire picks: “DAMN”, though not my favourite Kendrick (which remains To Pimp A Butterfly), has grown on me a lot to the point that I now see it as one of the year’s greatest achievements – a surprisingly coherent collection of solid-to-excellent songs with only the loosest of threads connecting them all in some kind of “concept”; “Antisocialites” is a beautifully-produced nonstop hook-fest of an indie rock album; “Describes Things As They Are” deserves a special mention for bringing one of the year’s most unique sounds to the table, even as it traces its clear influences back to artists as diverse as The Dismemberment Plan and Arto Lindsay (great “Prize” cover in there). Others I had to think harder on, and I switched out “Sleep Well Beast” for “Whiteout Conditions” at the last minute here, my main justification being that on revisiting each, it seemed to me that The National had never sounded better than on their moody, murmuring 2017 album, while The New Pornographers, despite delivering another worthy entry to their now-formidable discography, had.

In retrospect, this was an interesting year for hip-hop (though when isn’t it these days?) beyond “DAMN”: it marks the breakthrough success of Open Mike Eagle, the triumphant return of Jay-Z (but hold the antisemitism next time, OK?), the introduction of the chaotic Playboi Carti and the album that might stand as Princess Nokia’s most definitive statement so far. It also saw the final entry of Aesop Rock & Homeboy Sandman’s enjoyable “Lice” trilogy of EPs, a fascinating experimental effort by Nnamdi that still stands as one of the most distinct-sounding (if not necessarily consistent) hip-hop albums I’ve heard in recent memory, and the first albums by Rapsody and Vince Staples to truly impress me.

Though it might be hard to say exactly when “poptimism” broke critical establishment mainstream at this point (and I’ll probably write more on that later), this year also strikes me as notable for not including a whole lot of representative entries that would appeal to that crowd’s sensibilities – at least not on my list, meaning I didn’t see many capital-P Pop albums worth mentioning here. That being said, the top 40 stuff gets a couple victories here in the form of the two depressive-leaning albums by Harry Styles and Khalid (Khalid’s is the better one, if you’re curious).

Speaking of depressive (though the word actually feels inadequate to describe this one), “A Crow Looked At Me” gets a last word in here for being the most anomalous album on this list – I didn’t think I’d even like it until I tried it, upon which I found less of an album than a powerful, personal meditation on death and loss that somehow achieved poetry by constantly trying to avoid it. After listening to it the first time, I thought I’d never want to hear anything like it again – that is until I heard its follow-up from the next year.

[descubredonostia]

Jazzaldia 2024: El Festival de Jazz de San Sebastián

El Jazzaldia 2024, también conocido como el Festival de Jazz de San Sebastián, se celebrará del 23 al 28 de julio en la hermosa ciudad de Donostia. Este evento, que llega a su 59ª edición, promete ser un espectáculo inolvidable con 76 conciertos repartidos en 12 escenarios espectaculares por toda la ciudad. San Sebastián se llenará de música y ambiente festivo, ofreciendo tanto a los residentes como a los visitantes una experiencia única.

El programa del Jazzaldia incluye 41 conciertos gratuitos, 26 presentaciones de grupos locales, y 5 conciertos destinados a familias dentro de la duodécima edición de Txikijazz. Además, la décima edición de JazzEñe presentará 8 conciertos dedicados al jazz español. Otros destacados incluyen 8 conciertos en la playa de Zurriola (Keler Gunea) y 23 en las terrazas del Kursaal (Frigo Gunea y Fnac Gunea), además de actuaciones en Chillida Leku, la Plazoleta Juncal de Irún y el Hotel María Cristina. Los 12 escenarios del festival son: Trinitate Plaza, Keler Gunea, Kutxabank Kursaal Auditorioa, FCC Victoria Eugenia Antzokia, Škoda San Telmo Museoa, Frigo Gunea, Fnac Gunea, Chillida Leku, Kutxa Fundazioa Plaza (Tabakalera), Nauticool, Irún y el Hotel María Cristina. El cartel de este año incluye grandes figuras del jazz como Diana Krall, John Zorn, Gregory Porter, William Parker, Potter-Mehldau-Patitucci-Blake, Scofield-Holland Duo, Lakecia Benjamin, Marco Mezquida, Eddie Henderson & Steve Davis, Youn Sun Nah, Julio Resende, Iñaki Salvador, BIGYUKI Band with Tomoaki Baba, Rosario Giuliani, Carole Alston y Marcin Masecki. Además de las estrellas del jazz, el festival ofrece música de otros géneros con artistas como Marisa Monte, Rufus Wainwright y Sílvia Pérez Cruz en el Kutxabank Kursaal Auditorioa. En el escenario gratuito de la playa, Keler Gunea, se presentarán bandas de rock, blues, pop y hip hop como Larkin Poe, North Mississippi Allstars, IZARO, Shinova, El Columpio Asesino, Les Amazones d’Afrique, Merina Gris y Chill Mafia. El Jazzaldia también sirve como plataforma para promover el talento local, con 24 grupos vascos brillando en esta edición. Diez de estos grupos fueron seleccionados a través del proceso de selección de Grupos Locales de 2024, incluyendo a Iñar Sastre, Nacho Soto Trío, Oscar Garrido Quintet, Gregario de Luxe, Nhil, Les 4 Saxes & Co, Alex Haro’s Freedom, Fran Serrano 4tet 0202, Euskal Hot Club y Motelas. Otros artistas vascos destacados son Iñaki Salvador, Elkano Browning Cream, Noa & The HellDrinkers, The Fake Cousins, Itziar Yagüe y R.S. Basque Faktor, FEMM & Band y la Big Band de la Escuela de Música y Danza de Donostia. El Premio Donostiako Jazzaldia de este año será otorgado a William Parker en reconocimiento a su trayectoria musical y su influencia en el jazz contemporáneo. Parker ofrecerá tres conciertos en diferentes escenarios y con distintas formaciones, incluyendo dúo, trío y cuarteto. Las entradas para estos conciertos están disponibles individualmente o como abono con un descuento del 15%. El festival también ofrecerá streaming de los 8 conciertos de JazzEñe desde el FCC Victoria Eugenia Antzokia, accesible a través de la página web del Jazzaldia y su canal de YouTube. Además, del 3 de julio en adelante, se celebrará la octava edición del ciclo Jazzinema, organizado por la Filmoteca Vasca, que explora la relación entre el cine y el jazz. Por último, la duodécima edición de Txikijazz proporcionará un espacio para que las familias disfruten de la música y el arte en Chillida Leku, Kutxa Fundazioa Plaza y FNAC Gunea, con conciertos de artistas como Itziar Yagüe, Noa & The HellDrinkers, Swingtronics, Carole Alston y Elkano Browning Cream, además de talleres para niños. El Jazzaldia 2024 promete ser una celebración inolvidable de la música y la cultura en el corazón de San Sebastián. ¡No te lo pierdas! Escenarios y Conciertos del Jazzaldia 2024 Escenario: Chillida Leku - Iñaki Salvador: Txoria nuen maite - Día: 21 de julio, 19:30 - 15€ - Noa & The HellDrinkers (Txikijazz) - Día: 25 de julio, 12:30 - 14€ / 7€ / Gratis - Federica Michisanti Quartet - Día: 26 de julio, 19:30 - 15€ - Carole Alston (Txikijazz) - Día: 27 de julio, 12:30 - 14€ / 7€ / Gratis - MAC Saxophone Quartet-Rosario Giulliani - Día: 28 de julio, 19:30 - 15€ Escenario: Kutxabank Kursaal Auditorioa - Sílvia Pérez Cruz: Toda la vida, un día - Día: 23 de julio, 20:00 - 50€ - Rufus Wainwright - Día: 24 de julio, 18:30 - 50€ - Marisa Monte - Día: 25 de julio, 18:30 - 50€ - John Zorn at Jazzaldia 1 (Quatrain, Suite for Piano) - Día: 26 de julio, 18:30 - 30€ - Diana Krall - Día: 28 de julio, 17:30 - 60€ Escenario: Trinitate Plaza - Potter, Mehldau, Patituchi, Blake, Youn Sun Nah - Día: 25 de julio, 21:00 - 50€ - Marco Mezquida: Tornado, Gregory Porter - Día: 26 de julio, 21:00 - 50€ - Scofield - Holland Duo, William Parker Quartet - Día: 27 de julio, 21:00 - 40€ - John Zorn at Jazzaldia 3 (Chaos Magick, New Masada Quartet) - Día: 28 de julio, 20:00 - 40€ Escenario: FCC Victoria Eugenia Antzokia - Trinidad Jiménez & Roberto Nieva 4tet (X JazzEñe) - Día: 24 de julio, 12:30 - 8€ - Mariola Membrives Duo & R.S. Basque Faktor (X JazzEñe) - Día: 25 de julio, 12:30 - 8€ - David Sancho & Juan Saiz (X JazzEñe) - Día: 26 de julio, 12:30 - 8€ - Marcelo Escrich Silent Quartet & Martín Leiton Quartet (X JazzEñe) - Día: 27 de julio, 12:30 - 8€ - William Parker Trio - Día: 28 de julio, 12:30 - 20€ Escenario: Škoda San Telmo Museoa - William Parker Duo - Día: 25 de julio, 11:00 - 15€ - Júlio Resende Duo - Día: 26 de julio, 11:00 - 15€ - Júlio Resende Solo - Día: 27 de julio, 11:00 - 15€ - Marta Sánchez - Día: 28 de julio, 11:00 - 15€ Escenario: Keler Gunea (Playa Zurriola) - IZARO - Día: 24 de julio, 20:45 - Gratis - Larkin Poe - Día: 24 de julio, 23:30 - Gratis - Merina Gris - Día: 25 de julio, 21:00 - Gratis - Shinova - Día: 25 de julio, 23:30 - Gratis - Les Amazones d’Afrique - Día: 26 de julio, 21:00 - Gratis - El Columpio Asesino - Día: 26 de julio, 23:30 - Gratis - North Mississippi Allstars - Día: 27 de julio, 21:00 - Gratis - Chill Mafia - Día: 27 de julio, 23:30 - Gratis Escenario: Frigo Gunea (Terrazas del Kursaal) - Lakecia Benjamin - Día: 24 de julio, 19:30 - Gratis - Eddie Henderson & Steve Davis Quintet - Día: 24 de julio, 22:15 - Gratis - Carolina Katún - Día: 25 de julio, 18:30 - Gratis - BIGYUKI Band with Tomoaki Baba - Día: 25 de julio, 20:00 - Gratis - Elkano Browning Cream - Día: 25 de julio, 22:30 - Gratis - Donostiako Musika eta Dantza Eskola Big Band - Día: 26 de julio, 18:30 - Gratis - Iñar Sastre - Día: 26 de julio, 20:00 - Gratis - Nacho Soto Trío - Día: 26 de julio, 22:30 - Gratis - FEMMM & Band - Día: 27 de julio, 18:30 - Gratis - Gregario de Luxe - Día: 27 de julio, 20:00 - Gratis - Nhil - Día: 27 de julio, 22:30 - Gratis - Alex Haro’s Freedom - Día: 28 de julio, 17:00 - Gratis - Fran Serrano 4tet 0202 - Día: 28 de julio, 19:30 - Gratis Escenario: Fnac Gunea (Terrazas del Kursaal) - Marcin Masecki Trio - Día: 24 de julio, 19:30 - Gratis - BIGYUKI Band with Tomoaki Baba - Día: 24 de julio, 22:15 - Gratis - Marcin Masecki Trio - Día: 25 de julio, 20:00 - Gratis - Marcin Masecki Trio - Día: 26 de julio, 18:30 - Gratis - North Mississippi Allstars - Día: 26 de julio, 20:00 - Gratis - Óscar Garrido Quintet - Día: 26 de julio, 22:30 - Gratis - Les 4 Saxes & Co - Día: 27 de julio, 20:00 - Gratis - Pere Bujosa Trio - Día: 27 de julio, 22:30 - Gratis - Elkano Browning Cream (Txikijazz) - Día: 28 de julio, 12:00 - Gratis - Motelas - Día: 28 de julio, 20:00 - Gratis - Pere Bujosa Trio - Día: 28 de julio, 21:30 - Gratis Escenario: Kutxa Fundazioa Plaza (Tabakalera) - Itziar Yagüe (Txikijazz) - Día: 24 de julio, 12:00 - Gratis - Swingtronics (Txikijazz) - Día: 26 de julio, 12:00 - Gratis Escenario: Nauticool - Carolina Katún - Día: 24 de julio, 19:30 - Gratis - The Fake Cousins - Día: 25 de julio, 19:30 - Gratis - The Fake Cousins - Día: 26 de julio, 19:30 - Gratis Escenario: Irun - Carole Alston - Día: 26 de julio, 21:00 - Gratis Escenario: Hotel María Cristina - Carole Alston - Día: 25 de julio, 20:00 - 85€ Txikijazz - Diversos artistas para el público infantil en Chillida Leku, Kutxa Fundazioa Plaza y FNAC Gunea - Días: 23 al 28 de julio Artistas y Grupos del Jazzaldia 2024 Iñaki Salvador Iñaki Salvador es un pianista y compositor vasco reconocido por su versatilidad y habilidad para fusionar el jazz con la música clásica y popular. Ha trabajado con numerosos artistas destacados y ha participado en proyectos de jazz, flamenco y música contemporánea. Su estilo distintivo se caracteriza por una sensibilidad melódica y una capacidad para la improvisación que lo sitúan como uno de los referentes del jazz en España. Sílvia Pérez Cruz Sílvia Pérez Cruz es una cantante y compositora catalana cuya música abarca una amplia gama de géneros, incluyendo jazz, flamenco y música tradicional catalana. Con una voz única y emotiva, Pérez Cruz ha colaborado con diversos artistas y ha desarrollado una carrera solista exitosa. Sus interpretaciones están impregnadas de una profunda sensibilidad y una técnica vocal impecable, lo que la convierte en una de las voces más respetadas y admiradas del panorama musical español. Rufus Wainwright Rufus Wainwright es un cantante, compositor y pianista canadiense-estadounidense conocido por su estilo operístico y su habilidad para fusionar pop, rock y música clásica. Hijo de los músicos folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, Rufus ha lanzado varios álbumes aclamados y ha trabajado en proyectos de ópera y teatro. Su música se caracteriza por letras poéticas, melodías complejas y una voz distintiva que le han ganado un seguimiento devoto en todo el mundo. Marisa Monte Marisa Monte es una cantante, compositora y productora brasileña, reconocida por su contribución a la música popular brasileña. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Monte ha lanzado numerosos álbumes exitosos y ha colaborado con destacados músicos internacionales. Su estilo fusiona samba, pop, jazz y bossa nova, y su voz melodiosa y emotiva la ha convertido en una de las artistas más queridas y respetadas de Brasil. John Zorn John Zorn es un compositor, saxofonista y productor estadounidense, conocido por su versatilidad y su capacidad para fusionar diversos géneros musicales, desde el jazz y la música clásica hasta el rock y el hardcore punk. A lo largo de su carrera, Zorn ha sido una figura central en la escena de música experimental y ha lanzado una vasta discografía que abarca numerosos proyectos y colaboraciones. Su enfoque innovador y su habilidad para la improvisación lo han consolidado como una de las figuras más influyentes en la música contemporánea. Diana Krall Diana Krall es una cantante y pianista de jazz canadiense, reconocida por su voz suave y su habilidad excepcional al piano. Con varios álbumes exitosos y premios Grammy en su haber, Krall ha sido una figura prominente en la escena del jazz desde la década de 1990. Su estilo combina estándares de jazz con interpretaciones modernas y ha colaborado con numerosos artistas de renombre. Krall es especialmente conocida por su capacidad para transmitir emociones a través de su música, lo que la ha convertido en una de las artistas de jazz más queridas y respetadas del mundo. Potter, Mehldau, Patitucci, Blake Este supergrupo de jazz está compuesto por Chris Potter (saxofón), Brad Mehldau (piano), John Patitucci (contrabajo) y Brian Blade (batería). Cada uno de estos músicos es un destacado solista en su propio derecho, y juntos forman una formación de jazz moderna que destaca por su virtuosismo y capacidad para la improvisación. Su música abarca desde composiciones originales hasta interpretaciones innovadoras de estándares de jazz, ofreciendo siempre una experiencia sonora rica y dinámica. Marco Mezquida Marco Mezquida es un pianista, compositor y arreglista español, conocido por su versatilidad y su enfoque innovador al piano. Ha colaborado con numerosos artistas y ha lanzado varios álbumes aclamados que abarcan una amplia gama de géneros, incluyendo jazz, música clásica y flamenco. Mezquida es reconocido por su habilidad para la improvisación y su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales, creando una experiencia única y emotiva en cada una de sus actuaciones. Gregory Porter Gregory Porter es un cantante y compositor de jazz estadounidense, conocido por su voz cálida y su estilo que combina jazz, soul y gospel. Porter ha lanzado varios álbumes exitosos y ha ganado múltiples premios Grammy por su música. Sus letras a menudo abordan temas de amor, vida y sociedad, y su capacidad para conectar con el público a través de su interpretación emocional lo ha convertido en una de las figuras más prominentes del jazz contemporáneo. Scofield - Holland Duo John Scofield (guitarra) y Dave Holland (contrabajo) forman un dúo dinámico que combina la creatividad y la maestría técnica de dos de los músicos más respetados en la escena del jazz. Scofield es conocido por su estilo distintivo que fusiona jazz, funk y rock, mientras que Holland es un contrabajista legendario con una carrera que abarca más de cinco décadas. Juntos, crean una música rica en improvisación y exploración melódica, ofreciendo una experiencia sonora única y cautivadora. William Parker William Parker es un contrabajista, compositor y líder de banda estadounidense, considerado uno de los músicos más influyentes en la vanguardia del jazz. Con una carrera que abarca varias décadas, Parker ha trabajado con numerosos artistas prominentes y ha lanzado una extensa discografía que incluye trabajos como solista y colaboraciones. Su música se caracteriza por una profunda espiritualidad y una constante búsqueda de innovación, lo que lo ha consolidado como una figura central en la escena del jazz contemporáneo. Lakecia Benjamin Lakecia Benjamin es una saxofonista y compositora estadounidense, conocida por su energía vibrante y su habilidad para fusionar jazz, funk y soul. Ha trabajado con destacados artistas como Stevie Wonder, Alicia Keys y The Roots, y ha lanzado varios álbumes como líder de banda. Benjamin es reconocida por su capacidad para la improvisación y su estilo distintivo que combina la tradición del jazz con elementos modernos, creando una experiencia musical dinámica y emocionante. Eddie Henderson & Steve Davis Quintet Eddie Henderson (trompeta) y Steve Davis (trombón) lideran este quinteto de jazz que destaca por su virtuosismo y su enfoque creativo. Henderson es conocido por su trabajo en el jazz fusion y el post-bop, mientras que Davis es un trombonista respetado en la escena del hard bop. Juntos, ofrecen una música rica en interacción y exploración melódica, con un repertorio que abarca desde composiciones originales hasta interpretaciones de estándares de jazz. Youn Sun Nah Youn Sun Nah es una cantante de jazz surcoreana, conocida por su voz versátil y su habilidad para fusionar diversos géneros musicales. Ha lanzado varios álbumes exitosos y ha ganado reconocimiento internacional por sus interpretaciones emotivas y su técnica vocal impecable. Nah es especialmente admirada por su capacidad para transformar canciones conocidas en experiencias únicas y personales, lo que la convierte en una de las vocalistas más interesantes en la escena del jazz actual. Julio Resende Julio Resende es un pianista y compositor portugués, conocido por su habilidad para fusionar jazz con música tradicional portuguesa, incluyendo fado. Ha lanzado varios álbumes aclamados y ha colaborado con numerosos artistas. Resende es reconocido por su sensibilidad melódica y su capacidad para la improvisación, creando una música que es a la vez innovadora y profundamente emotiva. BIGYUKI Band with Tomoaki Baba BIGYUKI es un tecladista y productor japonés conocido por su enfoque innovador que fusiona jazz, funk, hip-hop y música electrónica. Ha trabajado con artistas destacados como A Tribe Called Quest y J. Cole, y ha lanzado varios proyectos como solista. Tomoaki Baba es un saxofonista talentoso que complementa el estilo de BIGYUKI con su habilidad para la improvisación y su sonido distintivo. Juntos, crean una música dinámica y moderna que desafía las convenciones del jazz tradicional. Rosario Giuliani Rosario Giuliani es un saxofonista y compositor italiano, reconocido por su virtuosismo y su estilo que combina jazz contemporáneo con influencias de la música clásica y el cine. Ha lanzado varios álbumes como líder de banda y ha colaborado con numerosos músicos de renombre. Giuliani es admirado por su capacidad para la improvisación y su enfoque melódico, creando una música que es tanto técnicamente impresionante como emocionalmente resonante. Carole Alston Carole Alston es una cantante de jazz y actriz estadounidense, conocida por su poderosa voz y su presencia escénica. Ha trabajado en teatro musical y ha lanzado varios álbumes de jazz que destacan por su capacidad para interpretar una amplia gama de estilos, desde el jazz clásico hasta el blues y el gospel. Alston es especialmente conocida por su habilidad para conectar con el público a través de su interpretación emotiva y su talento vocal. Marcin Masecki Marcin Masecki es un pianista y compositor polaco, conocido por su enfoque experimental y su habilidad para fusionar jazz con música clásica y contemporánea. Ha lanzado varios álbumes aclamados y ha trabajado en proyectos que abarcan una amplia gama de géneros musicales. Masecki es reconocido por su creatividad y su capacidad para la improvisación, creando una música que es tanto innovadora como accesible. IZARO IZARO es una cantante y compositora vasca cuya música abarca una variedad de géneros, incluyendo pop, folk y jazz. Con una voz cálida y emotiva, IZARO ha ganado popularidad en la escena musical española por sus letras sinceras y sus melodías pegajosas. Su capacidad para conectar con el público a través de sus interpretaciones personales la ha convertido en una de las artistas emergentes más destacadas del panorama musical actual. Merina Gris Merina Gris es una banda vasca conocida por su estilo que fusiona pop, electrónica y rock. Con letras en euskera y un enfoque experimental, el grupo ha ganado reconocimiento en la escena musical por su sonido distintivo y sus energéticas actuaciones en vivo. Read the full article

[audiomatiquecfou]

Audiomatique 28-02-24 feat. : Les Amazones d’Afrique - Kirlian Camera - Saudade - Tribu - Gösta Berlings Saga - Autolux - Resistencia Chaco - Matus - My Sleeping Karma

L’émission de radio Audiomatique du 28 février 2024 Transmission 486 présentée de 17 h à 18 h sur les ondes de CFOU 89,1 FM animée par Les Sonoristes

Radio show Audiomatique February 28, 2024 Transmission 486 aired from 5 PM to 6 PM on CFOU 89,1 FM hosted by Les Sonoristes

1) Les Amazones d’Afrique : « My Place (feat. Dobet Gnahoré) » (Musow Danse)

2) Kirlian Camera : « Monarch Architecture » (Radio Signals For The Dying)

3) Saudade : « Shadows & Light » (Shadows & Light / Sancutary Dub)

4) Tribu : « Afterdark » (Círculo)

5) Gösta Berlings Saga : « Island » (Glue Works)

6) Autolux : « Robots In The Garden » (Future Perfect)

7) Resistencia Chaco : « Clotilde » (Various Artists – ¡Salgan al sol!: Avant-rock en la Argentina del Siglo XXI)

8) Matus : « Polaris » (Espejismos II)

9) My Sleeping Karma : « Avatara » (Atma)

Écoutez en différé / Listen : https://archive.org/details/audiomatique-28-02-24 https://www.tumblr.com/audiomatiquecfou Contact : audiomatiquecfou@gmail.com Facebook : www.facebook.com/audiomatiquecfou

[andremonde]

Danse des Femmes Amazones

Mon choix VideoPick:  Tenez-vous bien puisque Les Amazones d’Afrique ont publié un nouvel album “Musow Danse” et c’est brûlant. Ce collectif de divas d’Afrique de l’Ouest ne cesse d’impressionner avec une ambiance de fête et des chansons qui posent de sérieuses questions!   https://www.youtube.com/watch?v=CHeC03169e4%5B/embedyt%5D My VideoPick:  Les Amazones d’Afrique are back campaigning for…

[sinceileftyoublog]

Les Amazones d’Afrique Album Review: Musow Danse

(Real World)

BY JORDAN MAINZER

On their 3rd album Musow Danse, supergroup Les Amazones d'Afrique hook up with legendary producer Jacknife Lee and delve into wider swaths of music of the African diaspora. What started as the collective (of shifting membership) playing the kora as a message of metaphorical defiance against traditional West African music-based gender roles, is now something that finds its power in more contemporary styles. Their voices and statements of solidarity blend swimmingly with rubbery synths, syncopated handclaps, skittering arpeggios, and hip hop drums.

Yes, Musow Danse features everything you loved in the first place about Les Amazones d'Afrique, from pure funk to their mind-boggling ability to bounce between multiple languages on one song. But this time around, each song feels like its own composition that can stand alone just as well as it ties in with the other songs on the record. The two that feature the majority of the group are immediate standouts. The opening title track presents the vocals of Fafa Ruffino, Mamani Keïta, Kandy Guira, and Dobet Gnahoré, chanting in unison, "Rise up, African woman" and expelling vocal trills, against a driving beat and panning distortion. "Kuma Fo (What They Say)", meanwhile, sports a similar mix between the tactile and the atmospheric, hand percussion rolling alongside meaty hip hop beats and screeching synthesizers. "Flaws" is already one of the best pure pop songs of 2024, Keïta and Ruffino paying tribute to the imperfections that make us ourselves, alongside some club-ready 808s. And new member Alvie Bitemo shows off her vocal range on "Mother Murakoze" and "Amahoro (Don't Get Angry"), intense and throaty in comparison to the abstract, glassy synthesizers and upbeat drumline snares.

In speaking about Musow Danse, Ruffino mentioned that Lee, despite not knowing the various languages sung on the album, was able to feel the spirit of the words. Though it's likely impossible for the average listener to hold a similarly intimate connection, experiencing the record is still an exercise in deep listening, an appreciation of contrast not just as a sonic tool but as an emphasis on the innate worth of each individual voice. On album closer "Bobo Me", Nneka's atmospheric falsetto nestles between the depth of Keïta's stop-starts. Gnahoré's upfront vocal subsumes the circular rhythms of "Kiss Me" and the deliberate, yet shifting tempo of "My Place". With Les Amazones d'Afrique, there's room for it all, the bigger the tent, the more powerful the music.

[thejoyofviolentmovement]

New Video: Les Amazones d'Afrique Share Bold and Swaggering "Flaws"

New Video: Les Amazones d'Afrique Share Bold and Swaggering "Flaws @amazonesafrique @sirenscallpr @RealWorldRec @kennedymuntanga @acedancemusic

Founded in Bamako back in 2014 by three renowned and acclaimed Malian artists and social change activists Mamani Keïta, Oumou Sangaré and Amadou & Mariam‘s Mariam Doumbia, Les Amazones d’Afrique is a All-Star collective of female, West African artists that embraces international voices through a meshing of heritage and new generation talent while advocating for the rights of women and girls…

[nervy-nerva]

Elim. CAN Féminine 2024 : victorieuses face aux béninoises, les Léopards qualifiées au prochain tour

🚨Elim. CAN Féminine 2024 : victorieuses face aux béninoises, les Léopards qualifiées au prochain tour

Les Léopards dames de la RDC ont validé leur ticket au prochain tour après leur victoire (2-1) face aux Amazones du Bénin, ce mardi 26 septembre à Cotonou, dans le cadre du match retour du 1er tour des éliminatoires de la Coupe d’Afrique des Nations, Maroc 2024. Déjà victorieuses sur le même score de 2-1 au match aller, les Congolaises ont remet les couverts en terres béninoises face à une…

[iweb-rdc001]

1 er Tour des éliminatoires CAN féminine Maroc 2024 : Les Léopards dames ne jurent que sur une qualification ce mardi à Cotonou !

Les Léopards dames de la République Démocratique du Congo jouent leur qualification ce mardi 26 septembre 2023 face aux Amazones du Bénin, au stade Général Matthieu Kérekou de Cotonou, en match retour du premier tour des éliminatoires de la Coupe d’Afrique des Nations (CAN) prévue au Maroc en 2024. Le match est prévu à 17h00, heure de Kinshasa. La sélection nationale congolaise séjourne à Cotonou…

[twistedsoulmusic]

Album Of The Week: Polobi & the Gwo Ka Masters – Abri Cyclonique

The artwork grabbed my attention, and the music did the rest. Drawing inspiration from the heart of Gaudeloupe’s tropical forest, the mystical Polobi and his musical cohorts collaborate with Doctor L (Les Amazones d’Afrique, Mbongwana Star), where deeply rooted Creole chants and rhythms take a radical new direction. Listening to this album, I’m thrown into a trance-like state, but I’m also inspired to indulge in the many styles present, whether dub, jazz, psychedelic, psych-funk or Caribbean grooves. Abri Cyclonique will likely make its way to many Best Albums of 2023 lists.

[spectrometrie]

Les Amazones D’Afrique

[chispas-and-broken-bindings]

10 Songs I’ve Been Loving Lately

I was tagged by @sonderlust45. Thanks! I love gushing about music. 

I’m gonna shed a little love on the women in music I’ve been loving lately (old and new music). 

"Glory Box” - Portishead

“Little Bit of Rain” - Karen Dalton

“I Want You To Love Me” - Fiona Apple

“Bloody Mother Fucking Asshole” - Martha Wainwright

“Go Gina”  - SZA

“Money” - Leikeli47

“Mi Tierra Veracruzana (feat. Los Macorinos)” - Natalia Lafourcade

“Make Me Feel” Janelle Monae

“Lucky” Donna Summer

“La Dame et Ses Valises” Les Amazones d’Afrique, Nneka

I’m not sure who has done this already, so apologies if you’ve already been tagged. Tagging @agentrouka-blog @joeyava @esther-dot @trinuviel @lolostark

[gizkalord]

rules: put your playlist on shuffle and write your favourite lyrics from the first 10 songs

tagged by @mlmanakin​  thanks!! :) also this is possibly the worst possible game for me because i am terrible at listening to lyrics and this game will force me to actually find out for the first time what they’re actually all saying lmao....

i. marigolds - kishi bashi

and when you burned the sentiment / like a candle next to mine / the southern wind it kept the flame / flickering in time

ii. the less i know the better - tame impala

oh my love, can't you see yourself by my side? / i don't suppose you could convince your lover to change his mind

iii. breathe deeper - tame impala

breathe a little deeper, should you need to come undone / and let those colors run

iv. havana - camila cabello

i knew him forever in a minute / that summer night in june / and papa says he got malo in him

v. la dame et ses valises - les amazones d’afrique

i see the way you work your hurt / because you’ve been inside that darkness for too long / woman don’t you know you’re a queen

vi. the test - BLUESOUND

look back, do you regret it too? / your fear has led you to dead ends

vii. destination - nickel creek

i've gotta make a destination / find where I'll be loved / this time I've got no hesitation / and I'll be movin' on

viii. your love - glass animals

that purple touch / everyone who sees you falls in love

ix. hayloft - mother mother (cover by nickel creek)

young lovers with their legs tied up in knots / with his long tall gun pop went a-creeping / to blow the hay loft dead head straight off

x. running red lights - the avalanches

i'm a thundercloud / ready to burst, like schrodinger

tagging: @bo-katan @soccialcreature @kasthoori and anyone else who sees this

[andremonde]

Cloudcast #265 English

1 Natascha/ Rogers Run 2 Retimbrar/ Maneio 3 Adam Baldych & Leszek/ Mozdzer Passacaglia 4 Giuliano Gabriele/ Sabir 5 El Gato Negro/ Caiman 6 Syriana/ Dimashq Al Sham 7 Germa Adan/ Where The Wild Things Are 8 Shakti/ Karuna 9 Les Amazones D’Afrique/ Esperance 10 Kasse Mady Diabate/ Douba Diabira 11 Natascha Rogers & Piers Faccini/ The West 12 Bill Laurance & Michael League/ Round House 13 Syriana/…

[leparfumdesmots1]

  En cette période difficile, nous devrions de nous instruire davantage. Cela passe, parmi d’autres possibilités, par les livres que nous lisons. Aujourd’hui, je vais vous proposer une liste de vingt-et-un ouvrages qui amplifient les voix noires et leurs expériences et qui, selon moi, pourraient éclairer les lecteurs pour mener à bien leur parcours antiraciste.

Nous devons faire mieux, et cela doit commencer dès aujourd’hui. Il ne suffit pas de ne pas être raciste, il faut également être antiraciste et c’est grâce, en partie, à l’éducation (dans son sens large) que l’on pourra faire changer les préjugés tant implicites que explicites que nous avons. La liste que je vous présente aujourd’hui sera constituée de romans, d’ouvrages de non-fiction, mais aussi des autobiographies.

Par soucis de transparence (et de rapidité), les synopsis sont tirés de différents sites Web tels que Livraddict, Babelio, Fnac, Amazon… Certains titres n’ont pas encore été traduit en français, un peu de patience 😉.

Girl, Woman, Other – Bernadine Evaristo

Girl, Woman, Other suit la vie et les combats de douze personnages très différents. Principalement des femmes, noires et britanniques, elles racontent les histoires de leurs familles, de leurs amis et de leurs amants, à travers le pays et au fil des ans. Joyeusement polyphonique et vibrant de contemporanéité, c’est une histoire d’un genre glorieusement nouveau, un roman de notre temps : festif, toujours dynamique et tout à fait irrésistible.

La couleur pourpre – Alice Walker

Depuis leur séparation, depuis des années, Nettie et Celie, deux jeunes Noires, soeurs tendrement unies, n’ont cessé de s’écrire. Mais aucune missive, jamais, n’est parvenue ni à l’une ni à l’autre.

C’est que Celie, restée là-bas, près de Memphis, subit la loi d’un mari cruel qui déchire toutes les lettres venues d’Afrique – où Nettie est missionnaire. Alors Celie, la femme-enfant, écrira via le bon dieu, qui, lui, sait tout… Pourquoi, entre elles, cette correspondance déchirante et sans fin, obstinée, presque immatérielle?

L’oeil le plus bleu – Toni Morrison

Chaque nuit, Pecola priait pour avoir des yeux bleus. Elle avait onze ans et personne ne l’avait jamais remarquée. Mais elle se disait que si elle avait des yeux bleus, tout serait différent. Elle serait si jolie que ses parents arrêteraient de se battre. Que son père ne boirait plus. Que son frère ne ferait plus de fugues. Si seulement elle était belle. Si seulement les gens la regardaient.

Quand quelqu’un entra, la regarda enfin, c’était son père et il était saoul. Elle faisait la vaisselle. Il la viola sur le sol de la cuisine, partagé entre la haine et la tendresse. Tout aurait pu être différent pourtant si Cholly avait retrouvé son père, si Pauline avait eu une maison bien rangée comme elle les aimait, si Pecola avait eu les yeux bleus…

Publié aux États-Unis en 1970, L’œil le plus bleu est le premier roman de Toni Morrison, Prix Nobel 1993.

The walker dancer – Ta-Nehisi Coates

Racontant de façon convaincante le travail clandestin des cellules abolitionnistes enterrées dans le Sud profond du XIXe siècle, The Water Dancer est une tranche profonde et sans peur de la fiction historique des croisades.

Tout s’effondre – Chinua Achebe

Dans le village ibo d’Umuofia, Okonkwo est un homme écouté dont la puissance et le courage sont vantés par tous, un fermier prospère qui veille sur ses trois épouses et sur ses huit enfants, un sage guerrier jouissant de la confiance des anciens. Son monde repose sur un équilibre cohérent de règles et de traditions, mais l’extérieur s’apprête à violer cette réalité qui semblait immuable : les missionnaires d’abord, les colons britanniques ensuite vont bouleverser irrémédiablement l’existence de tout un peuple.

Tragique roman à la langue limpide, Tout s’effondre rend hommage à l’Afrique précoloniale à l’aube de sa décomposition. “Tant que les lions n’auront pas leurs propres historiens, l’histoire de la chasse glorifiera toujours le chasseur”, dit un proverbe africain. Avec cette fable cruelle, Chinua Achebe devenait l’un des premiers lions du continent à prendre la plume.

Underground Railroad – Colson Whitehead

Evocation cauchemardesque de la torpeur morale et de la brutalité irréfléchie du Sud de l’Antebellum, le récit de Whitehead retentit en même temps que la traction implacable et le mouvement désespéré du système de wagons couverts souterrains qui transportait les esclaves à travers les Etats-Unis. Furieux, sage et insupportablement poignant, The Underground Railroad est la réalisation suprême de Whitehead.

Plus noire est la mûre – Wallace Thurman

“Le drame de sa vie, c’était d’être trop noire ” : de son Idaho natal à la légendaire Harlem, en passant par Los Angeles, le périple d’Emma Lou est celui d’une soeur noire d’Emma Bovary. Forte d’une bouleversante liberté sexuelle, elle doit néanmoins apprendre que la seule façon de construire sa vie est d’opérer une plongée en elle-même, plutôt que de se résoudre aux injonctions que la société lui impose.

Dans la perspective d’une identité afro-américaine en pleine construction, Emma Lou incarne ainsi superbement la possibilité d’un destin individuel audacieux et captivant. Traduit en francais pour la premiere fois, ce roman percutant de 1929 fut le premier à s’attaquer aux préjugés sur la couleur de peau, à l’intérieur même de la race. Il devint ainsi l’un des plus lus et des plus controversés de son temps.

Mais leurs yeux dardaient sur Dieu – Zora Neale Hurston

Janie avait seize ans. Un feuillage vernissé et des bourgeons tout près d’éclore et le désir de prendre à bras-le-corps la vie, mais la vie semblait se dérober. Où donc étaient-elles, ses abeilles chanteuses à elle ?…

Du haut des marches elle scruta le monde aussi loin qu’elle put, et puis elle descendit jusqu’à la barrière et s’y pencha pour contempler la route de droite et de gauche. Guettant, attendant, le souffle écourté par l’impatience. Attendant que le monde vienne à se faire. » Il ne faudra pas moins de trois mariages et trois vies – le vieux Logan Killicks et ses sentiments trop frustes, le fringant Joe Starks et ses ambitions politiques dévorantes, puis la promesse d’égalité, l’étreinte d’amour et le frisson extatique qu’incarne Tea Cake – pour permettre à Janie d’atteindre toute la mesure de son rêve d’émancipation et de liberté.

Portrait d’une femme entière, animée par la force de son innocence, qui brave la rumeur du monde et se révèle à l’existence, Mais leurs yeux dardaient sur Dieu est un chef-d’œuvre – et l’un des tout premiers romans écrits par une Afro-Américaine. Un monument de la littérature, aussi percutant aujourd’hui que lors de sa parution aux États-Unis en 1937. À découvrir ou redécouvrir dans une traduction inédite magistrale.

La haine qu’on donne – Angie Thomas

Starr a seize ans, elle est noire et vit dans un quartier difficile, rythmé par les guerres entre gangs, la drogue et les descentes de police. Tous les jours, elle rejoint son lycée blanc situé dans une banlieue chic ; tous les jours, elle fait le grand écart entre ses deux vies, ses deux mondes. Mais tout vole en éclats le soir où son ami d’enfance Khalil est tué. Sous ses yeux, de trois balles dans le dos. Par un policier trop nerveux. Starr est la seule témoin. Et tandis que son quartier s’embrase, tandis que la police cherche à enterrer l’affaire, tandis que les gangs font pression sur elle pour qu’elle se taise, Starr va apprendre à surmonter son deuil et sa colère ; et à redresser la tête.

Queenie – Candice Carty-Williams

Coincée entre la famille britannique jamaïcaine qui ne semble pas la comprendre, un travail qui n’est pas tout ce qu’elle a promis et un homme dont elle ne peut tout simplement pas se remettre, la vie de Queenie semble être en constante escalade. Tentant désespérément de se frayer un chemin à travers un fouillis de cultures changeantes et de relations toxiques et d’en sortir avec une once de dignité, ses faux pas et ses mésaventures provoqueront des hurlements de rire et des larmes de pitié – souvent sur la même page.

Such a fun age – Kiley Reid

Lorsqu’Emira est appréhendée dans un supermarché pour avoir “kidnappé” l’enfant blanc qu’elle garde, cela déclenche une chaîne d’événements explosive. Son employeur, Alix, une blogueuse féministe avec une “marque personnelle” et les meilleures intentions, décide d’arranger les choses. Mais Emira elle-même est sans but, fauchée et se méfie du désir d’Alix de l’aider. Lorsqu’elle rencontre quelqu’un du passé d’Alix, les deux femmes se retrouvent dans une course effrénée qui va bouleverser tout ce qu’elles pensent savoir – sur elles-mêmes, sur l’autre et sur la dynamique désordonnée des privilèges.

Le racisme est un problème de blancs – Reni Eddo-Lodge

«Quand des Blancs feuillettent un magazine, surfent sur Internet ou zappent à la télévision, il ne leur semble jamais étrange de voir des gens qui leur ressemblent en position d’autorité. Les affirmations positives de la blanchité sont tellement répandues que le Blanc moyen ne les remarque même pas. Être blanc, c’est être humain ; être blanc, c’est universel. Je ne le sais que trop, car je ne suis pas blanche.»

Après l’élection de Barack Obama, certains ont proclamé l’avènement d’une société post-raciale. Avec une liberté de ton décapante, Reni Eddo-Lodge montre ici combien nous en sommes loin. Elle analyse les méfaits d’un racisme structurel persistant d’autant plus sournois qu’il avance masqué. Car le racisme va bien au-delà de la discrimination ou de l’injure personnelle. Il imprègne le récit historique, l’imaginaire collectif, les institutions et les entreprises.

Pourquoi les Blancs pensent-ils ne pas avoir d’identité raciale? Pourquoi la simple idée d’un James Bond noir fait-elle scandale? Comment une fillette noire en vient-elle à se persuader qu’en grandissant, elle deviendra blanche? Le racisme n’est pas une question de valeur morale, mais d’exercice du pouvoir. Entretenir la légende d’une égalité universelle n’aide en rien. Au contraire. Car, pour déconstruire le racisme, il faut commencer par reconnaître l’étendue du privilège blanc.

How to be an antiracist – Ibram X. Kendi

Dans ce livre émouvant et profondément empathique, Ibram X. Kendi, directeur fondateur de l’Antiracism Research and Policy Center, montre que lorsqu’il s’agit de racisme, la neutralité n’est pas une option : tant que nous ne faisons pas partie de la solution, nous ne pouvons qu’être une partie du problème.

So you want to talk about race – Ijeoma Oluo

So You Want to Talk About Race, le rédacteur en chef de The Establishment Ijeoma Oluo propose une vision contemporaine et accessible du paysage racial américain, en abordant de front des questions telles que les privilèges, la brutalité policière, l’intersectionnalité, les micro-agressions, le mouvement Black Lives Matter et le mot “N”. Parfaitement placé pour combler le fossé entre les personnes de couleur et les Américains blancs aux prises avec des complexités raciales, Oluo répond aux questions que les lecteurs n’osent pas poser, et explique les concepts qui continuent d’échapper aux Américains ordinaires.

La couleur de la justice – Michelle Alexander

« Il y a plus d’adultes africains-américains sous main de justice aujourd’hui – en prison, en mise à l’épreuve ou en liberté conditionnelle – qu’il n’y en avait réduits en esclavage en 1850. L’incarcération en masse des personnes de couleur est, pour une grande part, la raison pour laquelle un enfant noir qui naît aujourd’hui a moins de chances d’être élevé par ses deux parents qu’un enfant noir né à l’époque de l’esclavage. »

Dans ce livre devenu un classique des luttes contre la prison et le système judiciaire aux États-Unis, ­Michelle Alexander revient dans des pages ­fulgurantes sur les mutations de la domination ­raciale et de l’enfermement.

De l’esclavage aux innombrables prisons actuelles, en passant par la ségrégation de l’ère « Jim Crow », ce livre explore la façon dont en quelques décennies, avec la « guerre contre la drogue », les Noirs et les Latinos ont commencé à être enfermés en masse, jusqu’à dépasser aujourd’hui deux millions de prisonniers.

Du quadrillage policier aux ­cellules, en passant par le profilage racial et une machine judiciaire implacable, l’auteure dévoile tous les ­mécanismes de cette nouvelle ségrégation qui a créé une nouvelle « sous-caste raciale », une « race des prisonniers ».

Fragilité blanche – Robin Diangelo

POURQUOI EST-IL SI DIFFICILE DE PARLER DE RACISME QUAND ON EST BLANC ?

Nous vivons dans une société racialisée, et le pire est de l’ignorer. Un livre choc.

La sociologue américaine Robin DiAngelo a passé vingt ans à étudier cette question dans des ateliers sur la diversité et le multiculturalisme. Elle en a tiré un concept fondamental pour comprendre le rapport des Blancs au racisme : la fragilité blanche, un mécanisme de défense ou de déni qui permet de détourner la conversation, empêchant d’identifier le racisme systémique qui persiste dans nos sociétés. Et donc de le combattre.

Dans ce livre devenu un phénomène aux États-Unis, en tête des meilleures ventes depuis deux ans, Robin DiAngelo nous donne les clés pour être véritablement antiraciste.

White rage – Carol Anderson

En reliant soigneusement […] les points chauds historiques où le progrès social des Afro-Américains a été contré par une opposition délibérée et intelligemment conçue, Anderson retire le voile qui a longtemps couvert les actions menées au nom de la protection de la démocratie, de la responsabilité fiscale ou de la protection contre la fraude, rendant visible la longue lignée de la rage blanche.

Ne suis-je pas une femme ? – Bell Hooks

“Ne suis-je pas une femme ?”, telle est la question que Sojourner Truth, ancienne esclave, abolitionniste noire des Etats-Unis, posa en 1851 lors d’un discours célèbre, interpellant féministes et abolitionnistes sur les diverses oppressions subies par les femmes noires : oppressions de classe, de race, de sexe. Héritière de ce geste, bell hooks décrit dans ce livre devenu un classique les processus de marginalisation des femmes noires et met en critique les féminismes blancs et leur difficulté à prendre en compte les oppressions croisées.

Je sais pourquoi l’oiseau chante en cage – Maya Angelou

Dans ce récit, considéré aujourd’hui comme un classique de la littérature américaine, Maya Angelou relate son parcours hors du commun, ses débuts d’écrivain et de militante dans l’Amérique des années 1960 marquée par le racisme anti-Noir, ses combats, ses amours. Son témoignage, dénué de la moindre complaisance, révèle une personnalité exemplaire. à la lire, on mesure – mieux encore – le chemin parcouru par la société américaine en moins d’un demi-siècle…

What doesn’t kill you makes you blacker – Damon Young

Pour Damon Young, exister alors que le noir est un sport extrême. L’acte de posséder une peau noire tout en cherchant de l’espace pour respirer en Amérique suffit à induire un état d’angoisse incessant où des questions telles que “Comment dois-je réagir ici, en tant que Noir professionnel” et “La salade de pommes de terre de ce Blanc va-t-elle me tuer ? What Doesn’t Kill You Makes You Blacker fait la chronique des efforts de Young pour survivre tout en luttant et en donnant un sens aux différentes névroses que son pays lui a données.

Devenir – Michelle Obama

“Il y a encore tant de choses que j’ignore au sujet de l’Amérique, de la vie, et de ce que l’avenir nous réserve. Mais je sais qui je suis. Mon père, Fraser, m’a appris à travailler dur, à rire souvent et à tenir parole. Ma mère, Marian, à penser par moi-même et à faire entendre ma voix. Tous les deux ensemble, dans notre petit appartement du quartier du South Side de Chicago, ils m’ont aidée à saisir ce qui faisait la valeur de notre histoire, de mon histoire, et plus largement de l’histoire de notre pays. Même quand elle est loin d’être belle et parfaite. Même quand la réalité se rappelle à vous plus que vous ne l’auriez souhaité. Votre histoire vous appartient, et elle vous appartiendra toujours. À vous de vous en emparer.”

  Je n'ai pas la solution pour lutter contre les comportements racistes. Mais je souhaite partager avec vous une liste de vingt-un ouvrages qui permettent, chacun à sa manière, de lutter efficacement. En cette période difficile, nous devrions de nous instruire davantage. Cela passe, parmi d'autres possibilités, par les livres que nous lisons.

[thejoyofviolentmovement]

New Video: Les Amazones d'Afrique Share Sleek and Righteous "Kuma Fo (What They Say)"

New Video: Les Amazones d'Afrique Share Sleek and Righteous "Kuma Fo (What They Say)" @amazonesafrique @sirenscallpr @RealWorldRec

Founded in Bamako back in 2014 by three renowned Malian artists and social change activities Mamani Keïta, Oumou Sangaré and Amadou & Mariam‘s Mariam Doumbia, Les Amazones d’Afrique is a All-Star collective of female, West African artists that embraces international voices through a meshing of heritage and new generation talent while advocating for the rights of women and girls across the…

[nervy-nerva]

Elim. CAN Féminine 2024 : les Léopards dominent les Amazones à Kinshasa

Les Léopards dames de la RDC se sont imposées face aux Amazones du Bénin sur le score de deux buts à un (2-1), ce vendredi 22 septembre au stade des Martyrs, en marge du match aller du premier tour qualificatif de la Coupe d’Afrique des Nations Maroc 2024. Les réalisations des fauves congolaises portent les signatures de Fallone Pambani (18e minute) et Naomie Kaba-Kaba (55e). Le but des…